随着社会的发展，艺术教育的普及，越来越多的学校开始重视艺术史的学习。清美校考作为我国艺术设计领域的重要选拔方式，其艺术史考察部分也备受关注。如何在传承与创新之间取得平衡，成为艺术史教育的重要课题。本文将从以下几个方面探讨清美校考艺术史考察中传承与创新的平衡。
一、传承的重要性
1. 文化根基：艺术史是人类文明的重要组成部分，传承艺术史有助于学生了解我国丰富的历史文化，培养民族自豪感。
2. 艺术素养：艺术史的学习能够提高学生的审美能力，使他们在欣赏艺术作品时具备更深刻的理解。
3. 创新基础：艺术史中的经典作品和理论为创新提供了丰富的素材和灵感，有助于学生拓展思维，提高创新能力。
二、创新的重要性
1. 社会发展：随着时代变迁，艺术创作需要与时俱进，创新是推动艺术发展的动力。
2. 个性化表达：创新使艺术家能够表达独特的个性，丰富艺术表现形式。
3. 文化交流：创新有助于艺术作品在国际舞台上展示我国艺术家的风采，促进文化交流。
三、传承与创新的平衡
1. 理论与实践相结合：在艺术史学习中，既要重视理论知识的积累，又要关注实践操作，将传统艺术与现代设计相结合。
2. 传统与现代交融：在创作过程中，既要尊重传统，又要敢于创新，将传统元素与现代审美相结合，打造具有时代特色的艺术作品。
3. 个性化与共性兼顾：在艺术创作中，既要保持个性，又要关注社会需求，使作品既有创新性，又具有普遍性。
4. 教育与科研并重：在艺术史教育中，既要注重培养学生的艺术素养，又要关注科研工作，推动艺术史学科的发展。
四、清美校考艺术史考察中的传承与创新
1. 考察内容：清美校考艺术史考察内容丰富，涵盖了我国古代、近现代及当代艺术史，既有传统艺术，又有现代艺术。
2. 考察形式：清美校考艺术史考察采用笔试和面试相结合的方式，既考察学生的理论知识，又考察学生的实践能力。
3. 传承与创新：在考察过程中，注重考察学生对艺术史知识的掌握程度，同时关注学生的创新思维和审美能力。
五、结论
清美校考艺术史考察在传承与创新之间取得了较好的平衡。在今后的教育工作中，我们要继续关注这一课题，培养更多具有深厚艺术底蕴和创新能力的设计人才，为我国艺术设计事业的发展贡献力量。