清华大学美术学院作为中国高等美术教育的摇篮，自建校以来，始终秉持着“艺术传承与创新”的永恒主题，致力于培养具有创新精神和实践能力的美术人才。本文将从历史沿革、教学体系、学术研究和社会实践等方面，对清华大学美术学院的艺术传承与创新进行探讨。
一、历史沿革
清华大学美术学院成立于1946年，其前身是清华大学的艺术系。建校之初，学院便确立了“艺术传承与创新”的办学理念。经过70多年的发展，学院已形成了较为完善的教学体系和学术研究体系，为国家培养了大批优秀的美术人才。
二、教学体系
1. 基础教育
清华大学美术学院注重学生的基础教育，强调基本功的训练。学院设有素描、色彩、雕塑、设计等基础课程，旨在培养学生的审美观、造型能力和创新思维。
2. 专业教育
学院设有绘画、雕塑、设计、美术学、艺术史论、书法等六个专业，各专业课程设置紧密围绕艺术传承与创新的主题，注重理论与实践相结合。
3. 国际交流
清华大学美术学院积极开展国际交流与合作，与世界多个国家和地区的高校、艺术机构建立了友好合作关系。通过国际交流，学院为学生提供了广阔的视野，促进了艺术传承与创新的发展。
三、学术研究
1. 理论研究
学院拥有一支实力雄厚的学术团队，致力于艺术理论的研究。在艺术史、美术理论、设计理论等领域取得了一系列重要成果。
2. 创新研究
学院鼓励教师和学生开展创新研究，关注艺术领域的最新动态。近年来，学院在艺术与科技、艺术与生活、艺术与教育等方面取得了显著成果。
四、社会实践
1. 创作实践
学院注重学生的创作实践，为学生提供丰富的创作平台。学院设有创作室、美术馆、展览馆等设施，为学生提供了良好的创作环境。
2. 社会服务
清华大学美术学院积极参与社会服务，为我国文化艺术事业贡献力量。学院举办各类展览、讲座、论坛等活动，推动艺术普及与传承。
总之，清华大学美术学院在艺术传承与创新的道路上取得了丰硕的成果。面对新时代的发展，学院将继续秉承“艺术传承与创新”的永恒主题，为国家培养更多具有创新精神和实践能力的美术人才，为推动我国文化艺术事业的发展贡献力量。