清华大学美术学院，作为中国艺术教育的摇篮，始终秉承“传承经典艺术，开创当代创意新潮流”的办学理念，致力于培养具有国际视野、创新精神和实践能力的高素质艺术人才。近年来，学院在传承与创新中不断取得辉煌成果，为我国艺术事业的发展做出了重要贡献。
一、传承经典艺术
清华大学美术学院前身是中央工艺美术学院，自建校以来，始终将传承经典艺术作为己任。学院汇聚了众多艺术大师，如吴冠中、李可染、吴昌硕等，他们为学院留下了丰富的艺术遗产。在传承过程中，学院注重培养学生的艺术素养和审美能力，使学生在继承传统艺术的基础上，形成独特的艺术风格。
1. 传统绘画与雕塑：学院设有中国画、油画、雕塑等专业，传承了我国传统绘画与雕塑的技艺。学生在学习过程中，不仅掌握了绘画与雕塑的基本技法，还深入理解了艺术作品背后的文化内涵。
2. 传统工艺：清华大学美术学院注重传统工艺的传承，如陶瓷、染织、木雕等。学院设有相关专业，培养学生掌握传统工艺的制作技艺，传承我国优秀的传统文化。
3. 传统音乐与舞蹈：学院设有音乐、舞蹈等专业，传承了我国传统音乐与舞蹈的艺术形式。学生在学习过程中，不仅掌握了音乐与舞蹈的基本技巧，还深入了解了我国音乐与舞蹈的历史与发展。
二、开创当代创意新潮流
在传承经典艺术的同时，清华大学美术学院始终关注当代艺术的发展趋势，积极开拓创新，为当代艺术注入新的活力。
1. 创意设计：学院设有设计专业，培养学生具备创新思维和设计能力。在教学中，教师引导学生关注社会热点，关注人类生存环境，将创意设计与社会责任相结合，为社会创造更多有价值的产品。
2. 艺术跨界：清华大学美术学院鼓励学生跨学科学习，将艺术与其他领域相结合，如艺术与科技、艺术与商业等。这种跨界融合，使学院培养的学生在艺术领域具有更广泛的发展空间。
3. 国际交流：学院积极开展国际交流与合作，引进国外先进的教育理念、教学方法，拓宽学生的国际视野。同时，学院也向世界展示中国艺术教育的成果，提升我国艺术在国际上的影响力。
三、培养高素质艺术人才
清华大学美术学院在传承与创新中，始终将培养高素质艺术人才作为根本任务。学院通过以下措施，确保学生全面发展：
1. 优化课程体系：学院根据社会需求，不断优化课程体系，将传统艺术与现代艺术相结合，使学生在掌握传统技艺的基础上，具备创新能力和实践能力。
2. 加强实践教学：学院注重实践教学，为学生提供丰富的实践机会。通过实习、实训、竞赛等形式，培养学生的动手能力和团队协作精神。
3. 建设师资队伍：学院拥有一支高素质的师资队伍，他们具备丰富的教学经验和实践经验，为学生提供优质的教育资源。
总之，清华大学美术学院在传承经典艺术、开创当代创意新潮流的道路上，取得了丰硕的成果。在未来的发展中，学院将继续秉持“传承与创新”的理念，为我国艺术事业的发展贡献力量。